拿什么拯救你，中国动漫？
――通过中日动漫产业对比，分析中国动漫产业出路

【关键词】动漫 产业化 市场经济 竞争
【内容简介】动漫，comic & animation，也就是人们口中的“漫画”、“动画片儿”，似乎一向不是很受国人重视，总认为是些：“小孩子玩意儿”。其实，动漫作为一个新兴产业，在中国已受到越来越多的重视。本文就通过对比中日动漫产业，为这一年产值30亿元的产业提供一个发展的方法。
一、中国动漫业现状
提到中国动漫，有一定“漫龄”的朋友也许会一声叹息，而刚刚接触或时间不长的朋友往往会嗤之以鼻，凡是“中国制造”的动漫一概不予理睬，由“看几眼转台”发展成“一见到就转台”。其实，套用某资深动画制作人的话，中国动漫产业的现状就是“没有产业”。中国动漫产业遭到如此“礼遇”其实不是一天两天了，只是近来尤为严重罢了。其实，点燃观众们怨气的导火索，就是那部“开创世界动画之最”的“蓝猫淘气三千问”。
在许多公开场合，都有许许多多的动画从业人员在吹捧《蓝猫淘气三千问》（后简称《蓝》），各种赞誉之词溢于言表，什么“世界最长动画”、“寓教于乐”、“健康向上”，什么“市场化全面展开”、“中国动画里程碑”等等。其实《蓝》在许许多多观众及资深动画人那里被凝结成四个字“什么玩意”。某动画导演形容说：“简直像是用FLASH和3D MAX作出来的”。偷工减料的画面，“愚蠢而前后矛盾”的剧情，生硬插入的科普知识讲解，和并不好笑的笑料结合在一起，真可以说是“百无一用是《蓝猫》”了。
这样一部千夫指，万人骂的动画，在全国各大电视台轮番播出（真怀疑是某些人主观能动**压制电视台选片的市场规律的结果），怎能不让人气愤？其实，抛开《蓝》的坏影响，中国动漫业并没有评论那么糟，这将在下文提到。
二、日本动漫产业初探
按理说，现状之后当是原因，但直接讲原因又太突兀。所以，还是研究一下日本——这个我们过去的学生，现在的动漫产业世界头号强国——的动漫产业成功经验吧。
日本漫画业浅谈
这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看**。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男**向（以男**读者为主体）和女**向（以女**读者为主体）两类。对于女**向的杂志，本人了解不多，故以男**向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男**向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男**向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男**向成年漫画43本。从数量上来看，男**向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素
众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1）购买“惯**”
现在常看到许多人说“**（不文明用语过滤）杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯**使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯**”和消费者“本**”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯**购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2）招牌作品
这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3）热衷度与发售日期
杂志的内容常常受读者年龄的**，因此造成体裁和流派上的**，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端
事物总是具有其两面**。日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1）跟风现象严重
前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样**和作者的积极**。好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2）招牌作品拖时间，不完结
可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯**购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。（在这一点上，香港漫画杂志学足了**，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。这无疑对整个市场是不利的。
3）低龄化和低俗化
这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。它的投资大，收益大，附属产业多。当然，如果，不成功的话，赔钱也多。首先，就介绍一下日本动画制作流程吧（和我们一般想象的很不相同）！
1、日本动画制作流程简介
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。
日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么**劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他**心。
当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分
1）前期
顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。
2）中期
这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一**陌生名字，还有不少干脆是“**（不文明用语过滤）公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。
说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。
3）后期
漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。
至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。
2、日本动画收益途径
在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。
动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。
按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。
日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良**资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术**是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术**固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？
这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。
3、动画业的竞争
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。
上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……
虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！
1）电视台之间的竞争
所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。
如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。但是，近年来地方台的日子越来越不好过。这主要是技术落后的原因。
2）播放技术的竞争
这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。因此，地方台还是有自己的生存之道的。
但是，卫星电视的普及改变了这一点。可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。
早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收论坛币多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。
而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。
虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。
总的来说，地方台有消失的趋势。目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。
3）播放档期的竞争
所谓“档期”，就是播放时段。我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给**看的动画。其实这种说法也不尽然。实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至**的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。作品年龄区十分明晰，而且实行多年。
然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”？因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。
最近，档期上又有新变化。从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。许多**向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢？）
以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。
三、国产动画的窘境
按说这里应当讲述一下国产动漫的窘境。不过我认为，可以把漫画业免了。首先，相对于“惨不忍睹”的中国动画业，中国漫画业真是好了太多。曾经有过不少像样的杂志。更何况，香港回归后，中国一下多了一块几乎已完全商业化的香港漫画市场，实力大增，可以说漫画产业比动画产业成功了一个数量级。因此，这里，我就结合中国老一辈动画导演，周克勤老师的访谈录，具体谈谈中国动画所面临的窘境吧!
1、依靠为境外公司加工求生
隶属“上海美术电影制片厂”的上海亿利美动画有限公司，是一个以对外动画加工及与外国合拍动画为主要业务的私营公司，也就是周老师任总经理的公司。上世纪80年代末，许多境外投资者在深圳等地开设了大量公司，以当时待遇（每月200－300元工资）的10倍价格大量吸收我国动画从业人员。本着挽留中国动漫人员的宗旨，“上海美术电影制片厂”出资创办了“上海亿利美动画有限公司”。
然而，刚一成立，“亿利美”公司为了挽留人才，保持高待遇，就不得不以帮助海外加工动画为主。后来渐渐开始拍摄动画，但也只得与海外公司合拍。“只有与国外动画公司合作，我们才能保住饭碗”。周老师不无心酸地说。
2、没有优秀的动画导演
现在市面上充斥着各种各样的外国动画，有画面、情节上吸引人的日本动画，有挟着炫目的3D特效、不惜血本要用钱“砸”开一条市场的美国动画电影。有了这样的比较，国产动画遭到轻视也是无可厚非的。
一部动画要成功，导演是重中之重。不同于日本动画严谨的分工，中国动画导演往往要担任“包工头”的角色，一个成功的导演首先要了解观众的口味，知晓观众喜欢什么，想看什么，从而确定动画的整体美术风格。然后才能安排剧本，考虑如何发展剧情，以及规划原画、动画的风格。
接下来剧本的安排，在中国也要由导演一手把关。动画剧本可能来自小说，也可能来自漫画，但小说和漫画情节不是可以直接搬来用的，而是要靠动画从业人员进行再创作，导演更是要负责审核。像前一段时间，《我为歌狂》的小说卖的十分好，续作《爱上爱情》的销量也很可观，但改编的动画却无人理睬，大部分原因就是剧本改编不到位，以至于人物形象不鲜明，情节松散不连贯。
周老回忆起当年中国动画全盛时期的剧本改编工作，说：“当时比较繁荣的儿童文学给了我们不少帮助。而且当时一篇剧本要专门组织一个剧本班子，最终通过‘议委会’、厂长签字后才能到导演手里。然后导演和剧组人员再进行讨论修改。现在却没人这么做了”。和日本边拍边放不同，中国动画一般是一齐拍好放映。相对的，日本动画虽然在拍摄上不连贯，但剧本是早已定好的连贯的，而许多中国动画却一边拍摄一边改写剧本，自然在结构的严谨**方面就无法做到太好了。
如今的中国动画导演学习的专业是如何拍摄情节紧凑的，面向**的电影、电视剧。而中国动画的定位，一般是儿童甚至是幼儿。这就需要导演有童心，适应幼儿的心理。而让学习正常拍摄技术的导演们去拍一些有童真、童趣的儿童节目，自然是无法胜任了。
目前我国动画需求约26万分钟，而国产动画大约年产1万分钟。而广电总局要求国产动画应占60％，那么国产动画就只有重复放映了。去年，全国动漫产业30亿元，超过了电影产业。需求人员大约15万人，而全国真正的动画专业毕业生才300多人。人才无疑是极缺乏的。
3、缺少资金
一部制作精良的动画是绝对少不了大投资的。国外动画制作成本，折合人民币大约每10分钟60万到70万，而我国动画成本，算上后期制作，每10分钟才15到20万人民币。近几年，“上海美术电影制片厂”到处借钱来拍动画。像大受好评的《宝莲灯》也仅仅收回成本。一般动画大约只收回成本的30％而已。没有投资，只好再压低成本。每十分钟5到6千张的片子也不得不压到了3到4千张，各种工作也只有请最低价的劳动力。动画依旧不好，就更没人愿意投资。已经负债累累的“上海美术电影制片厂”也没有能力打破这一恶**循环了。“我们加工外国动画赚的钱，只能作为下一部动画投资的一小部分。”周老师说。然而，员工要吃饭，公司要经营，单靠充当劳方的加工动画根本无力填补这样一个“大洞”。中国动画渐渐走入低谷，本土动画人精神上也受到极大的打击。
四、造成中国动画产业窘境的根本原因
也许有人觉得，中国动漫产业的出路就是要加大投资，多培养人才等等。我不敢苟同。一个成熟的产业应当顺应市场经济规律，使产业自然得到发展。而表面上的作为也许可以带来若干优秀作品，但是对整个产业于事无补。不错，中国曾经有过世界水平的《大闹天宫》（怎么个“世界水平”？当时日本动漫之父手冢治虫来中国学习该动画，还发出了‘日本何时能够赶上’的感叹），但动漫产业却在几十年后依然死气沉沉。而改变一个产业根本的，则是一个产业的运营机制。那么，就从运营机制上比较一下中日动漫产业的区别，来找出一条出路吧！
从上文的介绍中，应当可以看出本文强调的几个关键词：商业化、竞争、市场经济。在上文中，大家应该能看出来日本电视台为了能赚回成本是挖空心思，而且由于大量外资的引入，电视动画是一项十分盈利的商品。许多动画从策划就充斥着强烈的铜臭味。播出后也是以收视率或销售业绩来决定是否持续投资。同时，大量的动画播出也让竞争达到了白热化。准备来挣“将来钱”的投资人越来越多。正是由于“市场”这一指挥棒的调度调控作用，电视动画成为闲置资金投资热点，吸引了大量行业外资金。这样虽然动画本身为了迎合投资人要求，有许多急功近利的改动，使不少动画人深感忧虑，但总体上动画数量的增多，为日后整个行业进一步发展打下了基础。
而中国电视台看待钱的方面，则比惟利是图的资本主义者“豁达”了许多。上文周克勤老师的公司之所以缺乏资金，完全是由于民营的关系。在国营的电视台里，动画根本不是商品，只是任务。以某台为例，每年都会拨出一笔经费，专门用于完成广播总局规定的动画，并列出一个做多少分钟动画的计划。既然之前有一笔钱保底，并且一次制作完成，那么今后收益多少也完全与之无关了。反正工资照常发，剩下的钱都是国家的，能赚多少也无所谓了。而且中国所有电视台都是国营的，因此可以理解成中国动画是一种国营商品，风险由国家承担，花纳税人的钱。再理解下去，就会发现，中国电视台对动画的投资，其实还停留在计划经济时代 。
上文提到，由于“内容商业”的重要，日本动画投资商都很重视对于动画版权价值的压榨。周边产品，如音乐、玩具等一向是收益的重点。而以往国内电视台往往只靠播出费收回一部分成本。虽然近年不少动画转变观念，试图从周边商品入手进行商业运作，但许多电视台的制作和销售是脱离的。比如电视台投资到专门的制作部门做完动画后，再由同一系统的另一部门进行发行工作。这两个部门不存在版权买卖关系，完全是行政关系！制作投入的经费和发行者无关，能卖多少是多少；制作方也不**心发行商卖出多少，反正资金早就批下来了，动画也做完了，全当完成一件任务。
五、拿什么拯救你，中国动漫？
文章写到了这里，日本动漫产业成功原因，中国动漫产业的不足及其外在的、内在的原因，都一一分析过了，那么全文也接近尾声了。
说了这么多，中国动漫产业不行，究其原因，最重要的还是没有消除计划经济的影响。如同上文提到的，中国漫画产业比中国动画产业好很多，其主要原因是许多杂志社已完成体制改革，公有经济是主导而非主体，而电视台基本上仍全是国营经济，尤其是省会城市及以上的大电视台。因此，得到一个看似不合理的结论：提高动画产业完善度的方式，恰恰不是国家加大投资，全力扶持，而是国家放开，交由民营经济企业竞争，让市场这一指挥棒带领中国动漫产业回到市场经济的正轨，不断发展、完善这一大有前景的朝阳产业。
最后，让我们回到“市场”的话题。通常的理解应当是“做出观众喜欢看的动漫”无论是策划、制作还是播出、发行，应当和消费者需求息息相关，并能让动漫成为可以卖得出去的商品，这是动漫产业化的重中之重。从这一点来看，我们还有很长一段路要走。但我相信，随着市场经济所有制改革不断深入和完善，中国动漫产业将日趋完善。


参考书目：《梦幻总动员》

光看打出来的字数，我就很佩服楼主了，您竟然在高三的论文上写关于动漫的东东，还大谈其弊，真是佩服得五体投地

我的观点是，中国如果搞不好动漫，干脆就不要发展算了。呵呵。

不要怪我有些悲观。

………………发展肯定是可以的，国产漫画也有发光的一天，如果时间问题忽略不计的话......国家大了，发展什么都不能说是一下子就起来了，缓慢.........缓慢...